東京のどこにでもある隠れた芸術作品。
美術の専門家でなくても、ゴッホのひまわりについて聞いたことがあるでしょう。世界で最も有名な芸術作品の 1 つであるひまわりは、限られた色彩の中で表現の深さが広く称賛されており、展示されているのを見るために遠くから人々が訪れます。
かつては 7 枚のひまわりが存在していました。オランダの画家は、自分の最高傑作の模写をよく描いていましたが、1920 年に日本の収集家に送られた独特の青い背景の 1 枚が、第二次世界大戦の大阪大空襲で焼失しました。
現在、6 枚が残っており、1 枚は個人コレクションに、残りはミュンヘン、ロンドン、フィラデルフィア、アムステルダム、そして東京の美術館に展示されています。
東京のひまわりは、新宿の SOMPO ミュージアムに展示されています。そこへ行くには、JR 新宿駅で下車するだけです…
▼ …西口を出て…
▼…徒歩 4 分で美術館に着きます。
入場料は800円(5.40ドル)と非常にリーズナブルで、子供、中学生、高校生は無料です。ひまわり展が開催されている他の美術館のほとんどが入場料約30ドルであることを考えると、これは驚くほどお得です。
▼ひまわり展に行くには、まず5階の特別展に向かいます。私たちが訪れたときはFACE展でした。
▼4階まで下るルートをたどります…
▼…そして3階に上がると、有名なアート作品への案内標識があります。
▼「ひまわり」は日本語で「ひまわり」です。
この19世紀の傑作の鮮やかな金色の色合いに目がくらむのに、それほど時間はかかりません。
1888年にさかのぼるこのバージョンは、現在ロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されているものを模して厚く塗られたものです。作品の横の看板にはこう書かれています。
「1888年2月、ゴッホはパリから南フランスのアルルに移り、その年の8月、ポール・ゴーギャンの到着を待ちながら、ひまわりの絵のシリーズに取り組み始めました。ゴーギャンの部屋をひまわりで飾ることが目的でした。ゴッホは「花瓶のひまわり」というモチーフを7種類描きましたが、これは現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている「ひまわり」をモチーフにしたものと考えられています。しかし、ロンドンの絵と比較すると、このシリーズの絵は全体的な色彩や筆遣いが異なっており、ひまわりシリーズ全体を通してゴッホは色彩、明るさ、タッチの効果を研究していたと考えられています。」
「ひまわり」はフラッシュなしの撮影が許可されており、建物内の看板に条件が示されています。
▼ ギフトショップには「ひまわり」のグッズが多数あります。
この絵画がこの世に誕生した経緯は、絵画の魅力をさらに高めているが、この美術館や世界中の他の美術館に所蔵されるようになった経緯は別の話だ。
1987年、この絵画はクリスティーズのオークションで安田火災海上保険(現損保ジャパン)に53億円(現在の為替レートで3577万米ドル)で売却された。これは当時の美術作品の最高額だった。
しかし、2022年、ベルリンの銀行家パウル・メンデルスゾーン・バルトルディの子孫と法定相続人が損保に対して訴訟を起こした。メンデルスゾーン・バルトルディはかつて7枚のひまわりすべてを所有しており、ナチスの圧力で絵画を売却したと言われている。彼らは2016年のホロコースト没収美術品回収法に基づいて絵画の返還を求めましたが、2024年に米国の連邦裁判所は、この絵画を所有する日本企業には管轄権がないとして訴訟を却下しました。
訴訟を起こしたグループは、同社がナチスの政策との関連を承知の上で絵画を購入したと主張していますが、損保はこれらの主張を断固として否定し、1987年にロンドンのクリスティーズから公的記録として購入されたと述べています。
したがって、東京でゴッホのひまわりを見ようと決めた場合は、その歴史と背景を十分に理解した上で見ることができます。芸術界に存在する歴史は、芸術作品自体と同じくらい物語があり、絵画が話すことができれば、どんな物語を語ることでしょう。